Fra 'The Dark Knight' -trilogien til 'The Godfather', 21 af de bedste filmscorer nogensinde
Året var 2006.
Da jeg sad og skrev mine afsluttende eksamener til klasse VI, opstod følgende spørgsmål på papiret:
Musik er et sprog, der overskrider alle grænser. Uddybe.
Allerede forberedt på et spørgsmål som dette (hvor vores lærer blev boret af vores lærer med samme virkning) begyndte jeg at klatre det velformulerede svar ud, som jeg havde slog over i løbet af de sidste par dage.
I en alder af 11 kan man næppe forstå dybden af William Wordsworths veltalende ord for at definere en sang, som han hørte en jomfru synge med en blød stemme på et sprog, han ikke forstod.
Måske som hr. Wordsworth, der ikke kunne dechifrere sangen i 'The Solitary Reaper', var min version fra 2006 heller ikke i stand til at forstå musikens kompleksitet.
Tretten år senere kan jeg sige, at jeg har forstået den sande betydning af spørgsmålet.
Musik er overalt, du skal bare til hjertet for at opfatte det:
Fuglekvitrer, markedets klang, tv-udsendelser, film, skibets klang, urets rytmiske klirring, det bløde dunk i ens hjerte.
Jeg fandt ud af, at min yndlingsform for musik var den, du kunne glemme dig selv ind i, ligesom partituret i en film, den æteriske orkestersymfoni, der overskrider dig til et sted, hvor du kan begynde at forestille dig musikken.
Dig og musik bliver ét, tonerne ser ud til at materialisere sig foran dig, helbrede dig. Verdens kakofoni er glemt.
Der er en fascinerende charme for disse partiturer, de er ikke blot temasættere for filmen.
Filmresultater eksemplificerer og hæver vigtige øjeblikke i hovedpersonens liv, hvad enten det er Batman, der tager sin dragt på for første gang, eller Nina endelig forvandler sig til den sorte svane, eller Rose finder kærlighed med Jack, eller Frodo besejrer Gollum en gang for alle.
Så især for dig er her en liste over 21 bedste filmresultater nogensinde:
1. The Dark Knight Trilogy (2005-2012):
Det faktum, at Hans Zimmer er et vidunderligt vidunderligt vidunder, er ingen hemmelighed.
Og at hans musikalske partitur for film er himmelsk, er en så triviel detalje som at sige: Solen stiger i øst.
Med Goth-undertoner får Mr Zimmer sammen med James Newton Howard Batman til at blive levende i vores sind med den intense score fra de tre film, i denne gentænkning af Batman som en antihelt af Christopher Nolan med Christian Bale i hovedrollen. (Den hellige treenighed af film: Nolan, Bale og Zimmer).
Musikken er komponeret på en sådan måde, at den forbinder dig til Batman som aldrig før musik, der legemliggør den konflikt, som Bruce står overfor, Batmans dilemma og de valg, han skal tage. At lytte til det ekko en enormt stærk følelse indeni.
Det være sig en storm kommer med sin truende, ildevarslende tone. Eller det uhyggelige Why So Serious ?. Den kraftige Rise, der vækker en del af din sjæl.
hvor kan jeg købe bjørnemasse
For ikke at glemme Banes sang. Gåsehud!
En score, der vil hjemsøge dig, selv efter at du er færdig med at se filmene. Og det er Hans Zimmer's glans.
2. Sans og følsomhed (1995):
Bortset fra at være en fantastisk film i sig selv, har dette Emma Thompson-skrevne mesterværk af Jane Austens roman, instrueret af Ang Lee, der kan prale af en ekstremt talentfuld ensemblebesætning, en af de mest sjælfulde partiturer nogensinde.
Patrick Doyles geni skinner gennem den melodiske symfoni af hele soundtracket og engagerer seeren (og lytteren) til at forholde sig til karakterernes kamp, det være sig Mariannes mistede kærlighed (Miss Gray) eller hendes voksen alder (Weep You No More Sad / The Dreame), eller forventningen om at møde sin frier (Mr Willoughby) eller Elinors spadsereture gennem haverne med Edward (min fars favorit).
Nomineret til en Oscar for bedste originale score, er der ingen tvivl om, at det fortjener den ros, det har fået den måde, det skifter fra en drømmende fantasi til en blød elegie, til en mere seriøs gengivelse, når filmen skrider frem, er smukt ubeskrivelig.
Med en klassisk base transporterer musikken dig til Englands landskab, da Elinor og Marianne navigerer i grusomhederne i det engelske elite-sociale liv.
3. Beetlejuice (1988):
Underligt, uhyggeligt og perfekt til en tåbelig film med excentriske karakterer. Med Tim Burton som instruktør ved du, at det bliver en skør glæde. Tilføj Danny Elfmans musikalske hjerne, og det er det bedste fra begge verdener.
Quirky, med en calypso-stemning, der perfekt replikerer galskaben på skærmen, får dig til at danse efter sin lunefuld melodi!
4. Titanic (1997):
Fordi vores 'hjerter vil fortsætte' indtil evigheden!
Romantik personificeret, James Camerons magnum opus 'score af den legendariske komponist James Horner er grunden til, at' Titanic 'får dig til at tro på kærlighed. Baseret på bløde strenge, violer og klaver har partituren en æterisk skønhed.
En salig score, der får dig til at føle, at du er i himlen, det være sig den romantiske Rose, der spiller, når Jack ser Rose for første gang (og hele tiden ledermotiver), rejsevibberne fra Never An Absolution eller de opløftende noter fra Southampton.
Når historien bevæger sig fremad, bliver partiturets følelse af forbløffelse og glæde punkteret af den mørke Titanic-død, en trist trængsel, når skibet møder sin farlige skæbne.
Mit hjerte knækker altid, når orkestret spiller Nærmere min Gud til dig, mens bandlederen, Wallace Hartley, modigt fortsætter med at spille, samtidig med at han ved, hvad der venter.
For ikke at nævne My Heart Will Go On af Céline Dion, som har været en kærlighedshymne, siden filmen blev udgivet.
5. Ringenes Herre-trilogi (2001-2003):
Bare et ord: Fantastisk!
En virkelig fabelagtig score af musik komponist par brilliance, Howard Shore, der skabte en score så genial for alle de tre film, at den næppe kan sammenlignes med en anden.
Musikken er fantasipersonificeret, der er cirka 100 specielt udformede leitmotiver, som bliver ved med at ændre sig i intonation og tempo.
Hvad der er endnu mere fascinerende er, at hvert tema svarer til en bestemt middeljordskultur, bare tænk over det!
Med over fire års dirigering, skrivning, komponering og orkestrering er denne indviklede, fejende score et kærlighedsarbejde Shores kærlighedsbarn med musik. Desuden er det en af de største scoringer af alle tider med hensyn til dens længde, solister, instrumentering, blandt andre attributter.
Med sin operalyd og forældede følelse er lytning til partituret en overbærenhed i sig selv.
En anden fortryllende ting ved partituren er dens nuance: den afspejler ikke bare scenen eller antyder ikke kun stemningen, den fortæller en historie, fortæller det drama, der ligger til grund for scenen.
Hvis det ikke er kreativ glans, ved jeg ikke hvad der er!
6. Morgenmad på Tiffany's (1961):
Hvis det ikke var berømt nok for sin ikoniske mode, takket være Audrey Hepburns Holly Golightly, er musikken endnu en fjer i hætten på denne smukke, smukke film.
Henry Mancinis melodiske score er en romantisk ekstravagance, der får dig til at blive forelsket i det øjeblik du hører det. Min personlige favorit skal være Moon River (med tekster af Johnny Mercer), især den ene Audrey Hepburn, der sidder på balkonen.
Åbningsscenen, hvor en instrumental Moon River spiller, får dig til at føle en underlig blanding af følelser, da Holly træder ud af en taxa med en kaffe og en dansk. (Alt hagl Blake Edwards!)
Holly Golightly, der længes kigger på halskæden, der er fremvist på Tiffanys butiksvindue, dovent gumlet på den danske, betegner os alle, der overvejer vores ønsker.
7. Star Wars: Episode IV: A New Hope (1977):
Ikonisk!
Hvem har ikke hørt om denne legendariske score? En score, der bogstaveligt talt giver et nyt håb.
George Lucas 'mesterværk, scoret af komponisten John Williams, er en film, der er synonym med sci-fi-revolutionen i biografen. Men dets musikalske tema er lige så fabelagtig som filmen en lyd, der får dig til at fylde med nostalgi og håb.
8. Gladiator (2000):
Ridley Scotts klassiske film har en ekstremt kraftfuld score, der får dig til at føle, at du er trådt ind i handlingen fra Colosseum i Rom.
En anden af Hans Zimmers kreationer med sang af Lisa Gerrard, musikken indkapsler Maximus 'kampe. Musikken er snøret af heltemod, med partituret, der afslører Maximus 'tapper indsats, mens han kæmper sig vej som Gladiator i det antikke Rom.
Elysium har en gennemtrængende følelse, at den rører dit hjerte på en intenst personlig måde.
9. Lawrence of Arabia (1962):
En episk film med Peter O'Toole i hovedrollen, instrueret af David Lean, baseret på en af historiens spilskiftere, T.E. Lawrence.
Hovedtemaet har en mystisk kvalitet omkring det, en blanding af arabisk natmusik, vestlige vibber og militærmusik. Maurice Jarres musikalske geni skinner gennem hele partituret.
Det får dig til at føle, at du er rejst ind i de sandede ørkener i Mellemøsten, og du kan forestille dig klitterne, kamelerne, campingvognene. I det væsentlige afspejler det filmens plot: konflikten mellem de osmanniske tyrker og nomadiske arabiske stammer (styret af TE Lawrence), hvilket resulterede i en guerillakrig under første verdenskrig.
Ikke kun er musikken fantastisk at høre med sin høje blomstrende kvalitet, men den er også visuelt tiltalende og falder perfekt i tråd med scenen på skærmen: campingvognens rullende bevægelse i afslappet tempo trukket af kameler langs ørkenen . Den underliggende baslinje forstærker kun effekten. Den tamburinmusik i dele af gentagelserne af partituret føjer til den eksotiske mellemøstlige charme.
10. Tilbage til fremtiden (1985):
En af de mest ikoniske tidsrejser centric sci-fi film nogensinde, 'Back to the Future's' hovedtema ekko en eventyrlig, futuristisk stemning.
Instrueret af Robert Zemeckis er 'Back to the Future' en af de mest berømte film i 80'erne, der markerer det andet af flere samarbejder mellem Robert Zemeckis og Alan Silvestri (som fortsætter med at blive en af de mest berømte komponister i tiden) ).
Fanfare er måske den mest anerkendte af filmtemaer lige den rigtige mængde heroisk og quirky! Soundtracket har også perler som The Power of Love (af Huey Lewis and the News) og Johnny B. Goode (af Chuck Berry), som er trendsættende sange i deres egen ret!
Alle ombord på DeLorean!
11. Gudfaderen (1972):
Alt om 'The Godfather' er episk: romanen, filmene og musikken.
Francis Ford Coppolas kronprinsesse blev scoret af den italienske komponist Nino Rota, der er ansvarlig for den legendariske 'The Godfather Waltz'.
Lånt fra sin tidligere scorede film 'Fortunella' hævede Nino den italienske fornemmelse af musikken i 'The Godfather' og fangede karakterenes ulykke og påkaldte en tragisk stemning i partituret.
'The Godfather Waltz' og 'Love Theme from The Godfather' er et bevis på den tidligere kendsgerning og opfindsomheden i Nino Rotas musikalske fingerfærdighed. 'The Pickup' fanger filmens gangster-tema med sin hoppende, ildevarslende følelse.
12. Harry Potter (De første tre film) (2001-2004):
Magisk, mystisk og hjemsøgende.
En tur ned ad hukommelsesbane med denne perle af en score, komponeret af John Williams.
'Hedwig's Theme' er altid en tårnhugger, med sine klagende noter, der påvirker Harrys ensomhed, som langsomt bliver til en munter, løftende melodi, der ekko Harrys hovedretter ind i den troldmandsverden.
Græder jeg, når jeg hører det? Altid.
13. Avengers: Endgame (2019):
En temmelig ny film på listen, men med glæde over Alan Silvestris dygtighed som komponist, der kan udøve magi med dirigentens stafettpind (hans personlige Mjölnir, hvis du vil), har denne films soundtrack overgået sine forgængere, mens nostalgi blev holdt intakt.
Fejende, kraftfuld og intens sætter musikken den perfekte tone til finalen i Avengers-serien. Det være sig krigssekvensen, kaptajn America løfter endelig Mjölnir, udseendet af de efterladte helte (Portaler) eller den sidste Snap (The Real Hero), og det lykkes partiet uden problemer at trække dig ind.
'Uanset hvad det tager' rører dig på måder, du ikke kunne forestille dig, hvilket gør dig nostalgisk over de ofre, alle Avengers har bragt for at nå her.
Min personlige favorit er den jazzede 'It's Been A Long, Long Time' af Harry James (sunget af Kitty Kallen), der spiller, når filmen slutter. Sådan en smuk måde at sige farvel på! Og sådan en tilfredsstillende visuel til at ledsage den!
14. Requiem for a Dream (2000):
En trippy film med et skræmmende uhyggeligt soundtrack, der får dig til at miste tankerne (på en god måde!).
Darren Aronofskys ukonventionelle film om uopfyldte menneskelige ønsker gøres mere overbevisende af dens tema, scoret af Clint Mansell, hvor han i de fleste dele benytter György Ligetis Lux Aeterna.
Partituren er ildevarslende, lidt tidebrous (en kvalitet af Aronofsky's film) og med vilje rå. Musikken spiller en vigtig rolle i karakterernes liv og spejler deres trang og afhængighed, og i hvor høj grad de går efter det.
15. 2001: A Space Odyssey (1968):
En anden banebrydende sci-fi-film, instrueret af det excentriske geni Stanley Kubrick, der berømt skrottede al den musik, der blev oprettet af Alex North til filmen, blev scoret udelukkende med klassisk musik.
Stanley Kubrick besluttede at gå med legendariske klassiske stykker: Richard Strauss 'digt' Also Sprach Zarathustra ', valsen Den blå Donau af Johann Strauss II og Lux Aeterna af György Ligeti, som siden er blevet synonymt med filmen på en sådan måde, at det er umuligt at tænke på 2001 uden Den Blå Donau spiller i dit sind.
Hans grund var, at han ønskede, at hans film skulle være mere en lydsanselig oplevelse, ikke afhængig af dialog eller verbale signaler, og dermed brugte storslåede, majestætiske, sjælfulde kompositioner fra musikens klassiske fortid.
Det er overflødigt at sige, at den ejendommelige beslutning blev godt for filmen.
udendørs udstyr lab sovepose
16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams scorer (ingen ordspil beregnet) igen med musikken i denne yndige film instrueret af Steven Spielberg.
Det fanger essensen af barndommen: uskyld, følelsen af undring, nysgerrigheden i os alle i den alder. Det har en følelsesmæssig fornemmelse af det, som rammer en akkord med både gamle og unge, og antænder længe glemte minder.
Den bedste del af scoren skal være den flyvende cykel (Flying)! Glæde, forbløffelse og sjov rullede alt sammen ind i musikken.
Og farvelmusikken bringer tårer frem. Hver. Enkelt. Tid.
E. T. Telefon hjem! Mere ligesom E.T. Ring ikke hjem!
17. Borte med vinden (1939):
Scarlett O'Haras prøvelser og trængsler finder deres udtryk i filmen. Scoret af Max Steiner, en af de største komponister i biografens guldalder, er partituret tilstrækkelig hjerteskærende, mens det er majestætisk i sig selv.
Partituret er medvirkende til at kortlægge karakterudviklingen og skelne mellem kvaliteten af hr. Steiners arbejde.
De gør dem ikke sådan længere! For ærligt talt, mine kære, de giver ikke noget for det! om musik længere.
18. Schindlers liste (1993):
Komponeret og dirigeret af John Williams (sådan en begavet skat af en mand), der markerer et andet samarbejde med Steven Spielberg, er Schindler List's score en skarp oplevelse.
Trist og melankolsk udtrykker det den underliggende nød og den frygtelige ulykke i Krakow.
19. Jurassic Park (1993):
En score, der er blevet ensbetydende med top 90'erne og dinosaurier, komponeret af John Williams (igen!), Er en godbid for ørerne.
Partituren indkapsler miraklet ved at se noget så usædvanligt, at du ikke kan forstå det gennem hovedtemaet, derefter gå til forbløffelse og overraskelse i Journey to the Island og fange truslen, når parken bliver slyngel, med resten af partituret.
20. Den lyserøde panter (1963):
Henry Mancini frigør sit musikalske geni på en sjov måde gennem The Pink Panther (endnu et Blake Edwards mesterværk).
Det tvivlsomme tegneserie-tema fra filmen er måske lige så berømt som Taj Mahal og det mest overforbrugte i film, der ønsker at skildre en komisk undersøgelse.
Temaet omfatter en saxofon-tenor, der over tid er blevet den mest kræsne kvalitet.
Partituren er sjov, skør og lige så fin som hovedpersonen, Jacques Clouseau (fremragende spillet af Peter Sellers). Slapstick-følelsen af filmen, den spion tone er effektivt legemliggjort af partituret.
21. Goldfinger (1964):
Har vi virkelig brug for en forklaring på dette? : P
Et af de mest berømte og ikoniske temaer nogensinde.
Shirley Basseys vokal føjer til dramaet til musikken, der er blevet synonymt med spionthrillerserien, hvilket giver et nik til sit søstertema.
'Goldfinger', med sin brassy, jazzede stemning, er et af de bedste musikstykker i hele soundtracket til James Bond-filmene.
Mr Bonds suave sexiness er personificeret efter det legendariske tema.
Tak, John Barry!
Så hvilken er din favorit? Fortæl os i kommentarerne!
Hvad synes du om det?
Start en samtale, ikke en ild. Send med venlighed.
Skriv kommentar
