Hollywood

3 relaterede lektioner fra 'Fight Club', der er relevante selv 20 år efter frigivelsen

Hvis du koger en film ned til dens grundlæggende dele, er det virkelig et ægteskab mellem to ting - lyd og grafik, som begge tilfældigvis ser dialog og plot på siden.



Det er ingen hemmelighed, at David Fincher tilfældigvis er en stolt mester over dem alle - en titel velfortjent efter hans kommercielle fiasko og fuldstændige kultsucces som direktør for Chuck Palhanuiks Kampklub .

Det er rigtigt. Vi dykker ned i den ting, vi ikke skal tale om. Gennem sin kommentar til alt fra emasculerede mænd fra det 21. århundrede til den moderne fælde af forbrugerkultur formåede denne film at fange etos og selve ånden fra det amerikanske byrotterace-Amerika før 9/11.





20 år senere får vi dog et interessant synspunkt til at se på nogle af Finchers bedste scener, især i betragtning af hvordan emnet har udviklet sig over tid - så her er fire af filmens mest ikoniske temaer, og hvordan vi burde se på dem i dag.

Søvnløshed og forbrugerisme

(Vi bestiller ikke længere møbler fra kataloger.)



Det mest åbenlyse og oplagte tema i Fight Club er, åbenlyst forbrugerisme og kapitalisme. Fortælleren (Edward Norton) finder sig selv en fange i sit eget liv - stirrer blankt ud i ingenting uanset hvor han er og hvad han laver.

På et tidspunkt fortæller Fortælleren os 'når du har søvnløshed, sover du aldrig rigtig, og du er aldrig rigtig vågen', hvilket afspejler en meget almindelig følelse af halvbevidsthed, som almindelige mennesker i dag oplever.

Mens han siger dette, panorerer kameraet for at afsløre, at han tankeløst stirrer på en oplysning for skaldede mænd, hvilket er usædvanligt, i betragtning af den 30-årige Edward Nortons smukke fulde hårhår. Det faktum, at han er så lammet af dette, antyder, at han ikke bare er halvbevidst på grund af søvnmangel, men at forbrugerkulturen også spiser væk fra ham.



via GIPHY

Det er endnu mere udbredt, når du overvejer, hvor langt han har distanceret sig fra verden og hans triste liv - det meget plads, der kræves for at Tyler Durden skal snige sig ind. Manglen på søvn, og sagde søvn erstattet af en endeløs parade af reklame - du finder det endda lige her, mens du læser denne artikel. Der er ingen flugt.

campingstol lille pakke størrelse

Når livet bliver forudsigeligt

Mens du måske antager, at udtrykket 'rationalisme' simpelthen er afhængighed af logik og fornuft, henviser det også til et sociologisk koncept - udskiftning af traditioner, værdier og følelser som sociale motivatorer med begreber baseret på logik, såsom effektivitet og produktivitet.

Det er stort set umuligt at undgå at bemærke dette i dag - virksomhedens e-mail-jargon og moderne reklame har bleget farverne ud af livet for stort set alle. I fortællerens historie er alt i hans liv masseproduceret og overordentlig forudsigelig - helt ned til farven på hans boss slips.

Kampklubscener, der stadig har lektioner at undervise

Det er efter, at fortælleren sprænger sin egen lejlighed (mens han undertrykker hukommelsen) og tager en drink med Tyler, at han kommer ansigt til ansigt med dette problem.

Tylers svar? De ting, du ejer, ender med at eje dig.

Husk, Palhanuik skrev denne lort ned i alderen før de første iPhones - selvom Fincher gjorde en hurtig en på Starbucks. Hvis du genspejler denne film, skal du prøve at få øje på alle de Starbucks-kopper, han er inkluderet i denne film - der er næsten en til hver enkelt scene.

Hvordan giftig maskulinitet fødes

Tyler Durdens formål, erklæring og generelle idé gøres ret tydeligt for publikum, når selve Fight Club er etableret - han ønsker at indramme forbrugerisme som maskulinitets undergang.

Noget af dette gøres klart fra starten, hvor Fortælleren er portrætteret som et perfekt eksempel på den emasculerede mand. Han føler sig forringet af sit job, han er psykisk svag og går til støttegrupper for at kramme fremmede og græde - ikke ligefrem et eksempel på høj maskulinitet, ifølge Tyler.

Da gruppen deler historier om, at han er cuckolded og kastet til side, møder vi Bob, introduceret til os i den berømte 'tæve bryster' scene. Bob, der engang var bodybuilder, mister bogstaveligt og billedligt sine bolde til testikelkræft sammen med at udvikle pseudobryster på grund af hans hormonbehandling. Sammen med sin manddom ender han med at miste sin familie, sin karriere og som følge heraf sin følelse af medmenneskelighed.

Disse mænd søger deres svar ved at ty til noget, de aldrig kan gøre i deres utilfredse hverdag - når ud til en ekstrem maskulinitet ved at være virkelig, virkelig voldelig.

Mens Tyler latterliggør verden af ​​masseproduceret maskulinitet, sælger han dem en anden, mere visceral form for mandighed - en der ændrer dem næsten øjeblikkeligt. Det er ikke her, ekkoet af emasculation slutter.

Efterhånden som filmen fortsætter, afslører Tyler Project Mayhem - en ordning, der er tilberedt for at nedbryde det moderne samfunds forbrugeristiske natur. Det er her, vi ser ting komme i fuld cirkel - som mændene fandt mening i Fight Club, tager Project Mayhem det simpelthen fra dem - denne gang gør det til identiske, navnløse soldater, der ikke er villige til at lytte til deres chefer, men til Tyler Durden.

(Bemærk: Ovenstående klip indeholder en fortælling direkte fra romanen.)

Emasculationen er endnu mere indlysende, når du ser på Project Mayhem's straf for at blande sig med planen - lige op kastration.

Set i bakspejlet var dette en film, der var bestemt til at forblive for evigt fast i 90'erne. Det var en lige kommerciel fiasko under frigivelsen og går på farlig grund, når vi taler om moderne skildringer af mænd og vold i biografen. Ting opnår dog ikke kultstatus for ingenting, og på trods af enhver genovervågning og genlæsning af denne historie ... er der noget ved blod, sved og en forkærlighed for kaos, der resonerer med enhver mand, der har siddet i et aflukke og tænkt på disse ord:

hvordan man flirter med kvinden

via GIPHY

Hvad synes du om det?

Start en samtale, ikke en ild. Send med venlighed.

Skriv kommentar