Hvordan det er at være stand-up komiker i Indien: Et glimt af livet bag kulisserne
Denne (stand-up komedie) føles som den rigtige ting at gøre, og jeg vil bare fortsætte med at gøre dette. Jeg fortsætter med at forsøge at blive bedre og bedre og bedre, og til sidst når jeg kigger op, vil der forhåbentlig være mennesker i stole, der giver et skud. - Bill Burr
Jeg sad i en svagt oplyst underjordisk bar og café med min 17-årige søster og ventede på at stå op på scenen for første gang. Teknisk set burde hun ikke have været der, men det er obligatorisk at bringe et publikum med på de fleste åbne mikrofoner i Mumbai, så der var hun alle begejstrede for, at verden endelig vil se, hvor sjov hendes bror var. Jeg kan ikke huske noget, der skete, efter at mit navn blev kaldt, men jeg har en optagelse, der får mig til at krybe i de første 5 sekunder af at høre det.
Den første åbne mikrofon gik godt, men den næste gjorde det ikke, og derefter var den efter det en katastrofe. Sådan tænkte jeg, at stand-up fungerede. Observer verden, sjove tanker kommer, så rapporter dem bare nøjagtigt! Enkel!
hvordan man tænder ild med flint og stål
Jeg var naiv nok til at tro, at problemet var i min levering og ikke i materialet. Jeg bad om feedback fra en erfaren tegneserie efter den tredje åbne mikrofon, og først da indså jeg, hvad jeg havde fået mig ind i. Han sagde: Bliv ved med at skrive og stå på scenen.
Jeg blev helt overrasket, Vent. Skrivning? Jeg er ikke begyndt at skrive til KEEP skrivning. Jeg troede, det handlede om at være sjov! Jeg troede, jeg var sjov, men jeg VED, at jeg er en dårlig forfatter. Hvis jeg vidste, at dette havde noget at gøre med at skrive, ville jeg aldrig tilmelde mig det i første omgang! Jeg var så dum, at jeg troede, at alt, hvad en komiker siger på scenen, er baseret på personlig erfaring, og at det er sandheden. Hvis du lytter nøje, kan du stadig høre ekkoet fra min boble sprænge.
Lad Grind begynde
Jeg forstod dengang, at vitteskrivning er en aktiv proces, og at scenetid er alt for en tegneserie. Så jeg fulgte det eneste råd, jeg fik. Jeg lærte om vittighedsstruktur. Alle ved om opsætning og punch line, men jeg lærte, at professionelle tegneserier 'tagger' deres vittigheder. De etablerer et scenarie i opsætningen, vender det på hovedet i stempellinjen og derefter igen i tagline. Jeg lærte, at en punch line ikke behøver at blive leveret på samme måde som opsætningen var, og at jeg kunne handle ud i stedet for ved at spille en karakter, der lever i scenariet skabt af min opsætning. Da jeg lærte nye aspekter af vittighedsstruktur, så jeg feltet for kreative muligheder udvides. Jeg så det trænge tilbage i det øjeblik, jeg satte mig ned for at skrive vittigheder. Det er hårdt, mand!
Med hensyn til scenetid, startende, er det knappe. Jeg blev irriteret og lavede maksimalt 2 'pletter' (en 4-5 minutters tidsrille ved en åben mikrofon kaldes en plet) om måneden. Lige nu kunne selv en åben micer nemt få 3-4 shows om måneden i byer som Mumbai og Bangalore. Det forbløffer mig, når jeg ser nyere tegneserier opføre sig som om de har ret til scenetid, fordi der er så meget af det. Mumbai-baserede stand-up komiker Sonali Thakker har et råd, brug den omfattende scenetid, der er tilgængelig nu, og som ikke var der, da jeg startede. Det er et privilegium. Når en vittighed først griner, er det ikke slutningen på den - der er altid plads til flere griner. I det øjeblik du tror, du har udtømt et emne, skal du sidde lidt længere på det, det er det værd at bruge tiden på.
Så her er den 'rigtige' proces med vittighedsskrivning, så vidt jeg kan fortælle: Næsten hver vittighed starter som en halvbagt tanke. Det bliver testet ved åbne mikrofoner, og så forstår tegneserien, hvad vittigheden er, og hvordan den skal leveres. Begge disse er kreative valg, og to tegneserier kan tage den samme tanke til to helt forskellige steder. Efter en masse tænkning og omskrivning udformes en vag, detaljeret tanke til en skarp vittighed med opsætning, punchline, tagline og handling. Nogle skriver det ikke fysisk ned, men hver god tegneserie lægger vægt på struktur, kortfattethed, timing, kadence og opsigelse, mens de fortæller en vittighed. Det er sikkert at sige, at skrive en vittighed er ingen vittighed.
2 qt hollandske ovnopskrifter i støbejern
Det handler ikke kun om at skrive sjove vittigheder
Udfordringen, som jeg hurtigt indså, var ikke at være sjov, men at være konsekvent og autentisk sjov. Det er meget let at falde i fælden med doven skrivning. Lazy skrivning er, når dit perspektiv ikke bringer noget nyt til bordet. Alle kan komme ned fra en Uber og lave vittigheder om, at Dadar-stationen er overfyldt, vi får det, det er overfyldt, Dadar-stationen er det absolut værste, men det er ikke et nyt emne for humor længere.
Dette bringer mig til det bedste stykke enkle råd, som jeg fik fra stand-up tegneserien Kanan Gill, der sagde: Alles stand-up rejse er anderledes, så mit eneste rigtige råd er at se så meget komedie som muligt og prøve at finde ud af hvorfor du synes ting er sjove.
hvorfor lugter mine bolde dårligt
Hver tegneserie skal blive en kender af komedie for at vide, hvad der allerede er gjort, og for at se kvaliteten af tankerne, der får griner. Det handler ikke kun om at være sjov, det er nødvendigt at tjene latter sammen med dine jævnaldrende respekt ved at skrive ærligt og originalt indhold. Med det i tankerne begyndte jeg at skrive vittigheder. Derefter, efter et par måneders 'tanking' (tanking er når dine vittigheder ikke bliver latterlige, skulle du sandsynligvis stoppe med at kalde dem vittigheder på det tidspunkt), skete den mest uventede ting - jeg dræbte.
At dræbe er, når du har fuld kontrol over dit publikum. Det er når du er øverst i dit spil, og publikum brøler af latter. Du er helt i øjeblikket, så din timing bliver upåklagelig, og du får en applaus-pause efter hver joke. Det er følelsen af, at hver tegneserie jagter, mens han / hun tanker, eller når de laver deres sæt til 2 personer, fordi alle andre i baren har travlt med at tale indbyrdes. Enhver skammelig tankning er øjeblikkeligt det værd, når du dræber. Og så sker den mest uventede ting ved den næste koncert - din tank.
Hvorfor gør jeg dette? Fase
Hver stand-up er enig i, at de vidste, at det første gang de fik en latter på scenen, at det var umuligt at holde op. Mange berømte tegneserier har sammenlignet det med en stofmisbrug. Det er altid, hvorfor gør jeg det? og aldrig, hvorfor stopper jeg ikke med at gøre dette?
ultralette 0 graders sovepose
Hvorfor gør jeg det? havde et simpelt svar, da jeg startede, fordi jeg er for doven til at gøre noget andet. Men efter at have oplevet den tid og kræfter, det tager at skrive en vittighed, mister dette svar mening. Hvis du gør dette bare for at få folk til at grine eller for berømmelse, lægger du ikke kræfter på at skrive personligt eller nuanceret indhold, det vil sige, du vil aldrig tage en risiko.
Jeg søgte stand-up tegneserie Anirban Dasguptas råd og han sagde: Dette er det bedste tidspunkt at gøre stand-up på grund af, hvordan branchen formes, så mange muligheder og også det faktum, at din karriere er i dine egne hænder gennem sociale medier . Ingen grund til at stole på andre, der stadig sker i mere konventionelle underholdningsrum som Bollywood. På samme tid er det dog vigtigt at respektere denne kunstform og kun uploade videoer efter mange års polering og forståelse af dit materiale. Jeg ser, at mange nye tegneserier kommer under presset med at frigive materiale og ser dette som et spil med likes og delinger, som vil være kontraproduktivt. Så det ville være mit forslag ... lav bare komedie af de rigtige grunde.
Svaret
Alle gode tegneseriers svar på Hvorfor gør jeg det? er stort set det samme, de ønsker at bidrage til kunstformen, og den eneste måde at yde et ægte bidrag på er at gøre det på dine egne vilkår ved at tale om ting, du holder af.
Stand-up er lige så simpelt og så kompliceret som at stå op på scenen og få folk til at grine. Rejsen til en stand-up tegneserie slutter ikke med tanking, og den starter heller ikke med drab. Du skal bare være synkroniseret med den fortvivlelse-eufori-cyklus, der er skabt ved at mislykkes og lykkes. Dette er ikke en konkurrence, hvor millioner søger begrænsede pladser. Der er plads til så mange nye personligheder og ideer. Så hvis du begynder at lave komedie, og du har lyst til, at der ikke er noget lys ved enden af tunnelen, skal du bare huske, det er fordi der ikke er nogen tunnel - der er en rejse, og du er den eneste med fakkelen. Lys dig selv og nyd lyset. Dette er en optimistisk Bombay-komiker, der underskriver.
(Kun billeder til repræsentationsformål.)
Hvad synes du om det?
Start en samtale, ikke en ild. Send med venlighed.
Skriv kommentar
